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韩梦丹《如何给孩子讲艺术》

2026-01-20 08:58阅读:
《如何给孩子讲艺术》
韩梦丹
亲爱的各位老师们:
   大家好!
   很高兴能与大家一起分享读书的乐趣与收获,今天我想与大家分享一本近期让我深受启发的书籍——《如何给孩子讲艺术》。这本书不仅为我提供了许多关于艺术教育的独到见解,还为我指明了在日常教学中如何更好地引导孩子们感受艺术的魅力。书中扉页所写:“希望引领更多的孩子和成人,踏上愉悦而有收获的艺术之旅。”在阅读的过程中,你会发现它不仅是给孩子的启蒙用书,更是给艺术爱好者的一本艺术指南。
     这本书的作者是法国艺术史学者,弗朗索瓦丝·芭布,她被称为“最亲民”的艺术家,是一名很有个性的女士。她排斥“精英主义”,致力于为大众开启通往绘画艺术之门,为此创立了“如何欣赏画作协会”(CORETA),开办无数座谈会,并出版诸多相关著作,包括《艺术原来可以这样看》、《了解画作的象征》等。
     该书中列举的作品都是世界名画,同时作者从名画画作中选出尽可能多的不同风格并有代表性的艺术作品,这不仅能够让孩子有兴趣去了解其背后的故事,更能让孩子们更直观深刻的去对比,从而更好的观察到画作中的闪光点。
     对于不同年龄段的孩子来说,观察力和理解力各不相同,所以也需要一些更有针对性的引导。这本书有一个细节非常打动我,作者将孩子们划分为5—7岁、8—10岁、11—13岁三个学龄段,并总结出了每个阶段孩子的高频提问,给予了口语化且风趣的解答。
    5-7岁:收集大量图片。这个年龄段的孩子主要对图片感兴趣,可以让孩子从图片中找到一些他感兴趣的地方。比如人物的大小与表情,光线的明亮与黑暗,画面的近景与远景都有什么,说说画面的触感,引导他们发现画中的美与丑等等。
   8-10岁:置身画面空间里。这个年龄的孩子很容易想象自己身处画中,因此可以采用不同的方式,激发他们的想象力让他们进入画面,并停留下来,他们会是画中的“游客”。可以问他:更愿意生活在哪幅画中,想在画中的什么地方呆着,会从什么地方走进去,以什么速度,画中哪些东西可以改变(颜色、物体、细节等)。
   11-13岁:理解作品背后的意义。面对这个年龄的孩子,可以引导注意力聚焦在一些方面,比如莫奈用颜色来表现的形状,霍普在风景画设置的巧妙场景。可以鼓励年龄较大的孩子理解
艺术家是如何建立、表达,甚至牺牲一切来创作一件艺术品的,将一切可见的事物背后都暗藏着一种态度,一种生活方式。
     比如在低年级的美术课堂上,不要因为孩子太小,就直接给出观点,应该相信孩子能够在艺术作品中有所发现和收获。当今社会强调的不仅仅是艺术技巧的学习,更是艺术感知和审美能力的培养。这种能力,不仅能够帮助孩子更好地理解艺术作品,还能够提高他们的生活品质,确立正确的人生观。
     其次,这本书的亮点在于其系统性和实践性。它不仅从理论上阐述了为何要这样教学,还提供了具体的教学方法与技巧。例如,作者建议我们可以使用“五感”法来引导孩子体验艺术:通过视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉,全方位地感受艺术作品。这种方法,无疑为我们的美术教学提供了新的思路和方向。比如,在《风》一课的教学中,可以从听风、感受风、看风、说风、画风几个方面展开,学生学习的效果很不错。当然,任何一种教学方法都不是万能的,都需要不断地实践和调整。
     艺术不仅仅是一门学科,更是一种生活方式,一种思考方式。通过艺术,我们可以更深入地了解自己和世界,更全面地发展自己的潜能和才华。这一点,对于孩子们的成长尤为重要。提高艺术素养不是一朝一夕的事,培养孩子对艺术的兴趣,希望他们能在不知不觉间提升艺术品味。弗朗索瓦丝在书中说:“在不经意之间提出艺术话题,不要制订计划,也没有必要强求孩子提升品位。允许他们从更多的角度去探索发现,这在不久的将来一定会产生很好的效果。”
     总的来说,《如何给孩子讲艺术》是一本非常值得一读的艺术教育书籍。它不仅为家长和教育工作者提供了新的教学思路和方法,更为孩子们打开了一扇通向艺术的大门。这本写给大人的儿童艺术启蒙书,告诉我们只有透过孩子的视角,才能开启孩子的艺术之眼。每一位大人都能引领孩子踏入斑斓的艺术世界。不妨现在就开始,毕竟艺术就是日常生活,是世间万物。
     我的读书分享到此结束,希望更多的人能够读到这本书,从中获得启发和灵感,谢谢大家。
     
   

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