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丰子恺的“古诗新画”

2024-10-22 05:45阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1301507354

昨天（10月21日），我谈了谈陕西画家艾红旭的“晚年调侃画”；今天想说说近现代著名画家丰子恺的“古诗新画”。
丰子恺，赫赫有名，被漫画界视为中国“漫画的鼻祖”，1898年11月9日（清德宗光绪24年9月26日）生于浙江门县石门湾（今桐乡市），1975年9月15日，因病在上海逝世，享年77岁。据介绍，丰子恺早年赴日本学画、学音乐，还师从弘一法师（李叔同）。1924年，丰子恺在俞平伯主编的《我们的七月》发表了“人散后，一钩新月天如水”画作。从那以后，丰子恺先后画了
600多幅作品，创作了大量的漫画和插图。上世纪三四十年代，我就读小学、中学时的《语文》课本里，就看到过丰子恺画的插图，给我留下很深印象。
丰子恺画画，讲究诗意入画，集古典诗歌的精粹绘制了大量作品,如《杨柳岸，晓风残月》、《折得荷花浑忘却，空将荷叶盖头归》、《一轮红日东方涌，约我华人捧》、《儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢》、《小桌呼朋三面坐，留将一面与梅花》、《贫女如花只镜知》、《年丰便觉村居好，江边新添卖酒家》、《欲上青天揽明月》、《无言独上西楼，月如钩》等，诗句均直接取自古典诗词，自《诗经》、《楚辞》、《汉乐府》，一直到六朝、唐、宋、元、明、清，真正做到“画中有诗，诗中有画” 。正如俞平伯所说：“他的漫画风格简易朴实，意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。 ”丰子恺以诗意入画，但作品表现的并不是诗中的古代生活场景，而是颇有意味的现代生活场景，选材广泛而自由，是于复古中创新，所以称之为“古诗新画”。
《无言独上西楼，月如钩》，是南唐后主李煜的名篇《相见欢》中的一句，咏的是离别愁绪。这是作者被囚于宋朝时所作。词中的缭乱离愁，不过是他宫廷生活结束后的一个插曲。由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛。这幅漫画发表后，有人质疑：诗中主人系李后主，应该穿古装。丰子恺回答说：“我不是作历史画，也不是为李后主词作插图，我是描写读李后主词后所得的体会。我是现代人，我的体会当然作现代相。再如《杨柳岸，晓风残月》。它是宋代词人柳永写的《雨霖铃·寒蝉凄切》中的一句，是作者对前面一句“今宵酒醒何处”的回答：我今夜酒醒时身在何处?怕是只有杨柳岸边,面对凄厉的晨风和黎明的残月了。丰子恺根据词意（杨柳岸，晓风残月），画了一幅两位庄稼人趁着晓凤、残月，在柳树旁边的水田里，低头插秧。用宋词名句，表达了农民的勤奋劳作，有情有景。
丰子恺为什么要用现代画来表现古诗词，即“古诗新画”？丰子恺在他的《画中有诗》一书自序中是这样说的：“余读古人诗，常觉其中佳句，似为现代人生写照，或竟为我代言。盖诗言情，人情千古不变，故好诗千古常新。此即所谓不朽之作也。余每遇不朽之句，讽咏之不足，辄译之为画。不问唐宋人句，概用现代表现。自以为恪尽鉴赏之责矣。”丰子恺的意思是说，有鉴于古诗中的一些名句，就像是现代人的人生写照，于是就用画笔把它表现出来。
丰子恺的“古诗新画”与读者一见面，就好评如潮。上世纪二十年代《文学周报》主编郑振铎就对丰子恺的作品大加赞赏说：“我的情思被他带到一个诗的仙境，我的心上感到一种说不出的美感！”美学家、文艺理论家朱光潜，对丰子恺的“古诗新画”的评价是：“他的画里有诗意，有谐趣，有悲天悯人的意味；它有时使你悠然物外，有时使你置身尘世，也有时使你啼笑皆非，肃然起敬。”印度诗人、文学家泰戈尔曾对丰子恺的漫画也给予了极高评价说：”脸上没有眼睛，我们可以看出他在看什么；没有耳朵，可以看出他在听什么。这就是高度艺术表现的境地！”
在中国，“漫画”一词的使用始于丰子恺。他的漫画从诞生之日起就备受大家喜爱；今天，丰子恺漫画更是家喻户晓，令人常读常新。究其原因，最为重要的大概缘于他彻底将漫画中国化了，以诗为题，以诗入画，充溢着诗意与哲思！


丰子恺的“古诗新画”
丰子恺的“古诗新画”
丰子恺的“古诗新画”
丰子恺的“古诗新画”
丰子恺的“古诗新画”
丰子恺的“古诗新画”



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